La negende editie van Marpoética Het festival heeft zich in Marbella gevestigd als een evenement dat niet alleen theaters en auditoria vult, maar ook de straten opgaat, opgaat in het dagelijks leven en nieuwe ruimtes zoekt voor het gesproken woord. Dit jaar combineerde het festival voordrachten in zorginstellingen, literaire dialogen met vooraanstaande figuren en muzikale optredens die poëzie toegankelijk maken voor een zeer divers publiek.
De programmering is verre van beperkt gebleven tot klassieke formats, maar heeft zich juist gericht op de helende, sociale en alledaagse dimensie van poëzieDoor poëzie naar ziekenhuizen te brengen, debatten over rouw en kwetsbaarheid aan te wakkeren en lezen als fundamentele ervaring te promoten. Dit alles maakt van Marpoética meer dan zomaar een festival; het is een waar laboratorium voor hoe literatuur in het hedendaagse Spanje beleefd kan worden.
Poëzie vindt zijn intrede in het Costa del Sol-ziekenhuis.
Een van de meest betekenisvolle gebeurtenissen van deze editie was de komst van Marpoética naar Universitair ziekenhuis Costa del Solwaar poëzie midden in de klinische dag is doorgedrongen en zich tussen machines, gangen en wachtkamers heeft genesteld. De dichters Basilio SánchezLoewe-prijs, en Agustín Pérez LealDe winnaars van de Manuel Alcántara Poëzieprijs hebben een rondreizend voordrachtsconcert gegeven, gericht op patiënten, familieleden en zorgpersoneel.
De activiteit maakt deel uit van het doel van het festival. om poëzie uit de marges van boeken te halen en het naar ongebruikelijke locaties te brengen. Na eerdere voorstellen zoals het "Poëtische Pad" in de bergen of "Werken met Verzen" aan zee, is de focus nu gevallen op een gevoelige omgeving als het ziekenhuis, waar de routine doorgaans wordt gekenmerkt door wachten, onzekerheid en langdurige behandelingen.
Tijdens het bezoek hebben de schrijvers verschillende delen van het centrum verkend, met stops bij Hemodialyse, radiodiagnostiek en oncohematologieIn al deze gevallen ontving het publiek de dichters met een mengeling van verwachting en nieuwsgierigheid, ongebruikelijk op een dag vol consultaties en audities, maar die al snel overging in stille aandacht voor elk voorgelezen gedicht.
Het recital is mede mogelijk gemaakt door ZiekenhuishumaniseringscommissieDit raadgevende orgaan streeft ernaar ervoor te zorgen dat de zorg wordt verleend in een omgeving die meer ondersteunend en respectvol is voor het emotionele welzijn van patiënten, families en professionals. Het centrum werd tijdens de rondleiding vertegenwoordigd door Carmen Cuenca (Directeur Verpleging), Purificación Alcalá (Hoofd van de afdeling Medische Zorg en Ondersteunende Diensten), María Isabel Méndez (Supervisor Kinder- en Neonatale Verpleging) en Marina Carrasco (Supervisor Kwaliteitsverpleging).
In deze context is poëzie niet gepresenteerd als een louter culturele luxe, maar bijna als een complementair zorginstrumentEen rustpunt te midden van de emotionele last die de ziekte met zich meebrengt, en een manier om andere banden te smeden tussen degenen die dagelijks de klinische ruimte delen.
Verzen die gaan over ziekte en zorg.
Tijdens hun hele reis draaide het voorstel van de twee auteurs om de relatie tussen poëtische taal, natuur en de ervaring van zorg. Agustín Pérez Leal Hij heeft benadrukt hoe poëzie mensen in staat stelt zich opnieuw te verbinden met hun omgeving: bomen, vogels, de zee of de sterren – elementen die de dichter beschouwt als een een pad naar leven en vreugde zelfs in moeilijke tijden.
De auteur heeft betoogd dat verzen de capaciteit hebben om om mensen met elkaar in contact te brengen Discreet, bijna ondergronds, maar toch vol eigen energie. Zoals hij uitlegde, verbindt deze stille stroom de luisteraars van vandaag met de generaties die poëzie hebben geschreven en gelezen sinds de mensheid zichzelf begon te herkennen, en onderstreept daarmee de historische continuïteit van het genre.
Van haar kant, Basilio SánchezEen arts, onlangs met pensioen gegaan na een lange carrière op de intensive care van het Universitair Ziekenhuis van Cáceres, presenteerde poëzie als "de oudste geneeswijze ter wereld". Gebruikmakend van zijn dubbele ervaring als dichter en zorgverlener, las hij teksten voor zoals... "Er is altijd wel iemand die de zaken regelt."Opgedragen aan hen die in klinische omgevingen voor anderen zorgen, waar het onzichtbare werk van velen de behandelprocessen in stand houdt.
Sánchez vertelde ook hoe literatuur hem hielp tijdens de moeilijkste fase van de pandemie, toen hij als arts op de intensive care werkte. Hij legde uit dat poëzie niet werkt zoals een conventioneel medicijn – het is geen dopamine, noradrenaline of antibioticum – maar hij betoogde dat een bepaald soort poëzie wel degelijk heel effectief kan zijn. innerlijke houding en emotionele gesteldheid Het kan de ontwikkeling van de ziekte positief beïnvloeden, en in dat opzicht spelen het lezen en schrijven van gedichten een belangrijke rol.
Het resultaat is een recital waarin kwetsbaarheid, ziekte en angst niet verborgen zijn gebleven, maar rechtstreeks onder ogen zijn gezien door middel van woorden. Dit opent de deur naar nieuwe vormen van begeleiding die, zonder de geneeskunde te vervangen, het idee verbreden van wat het betekent om voor iemand in een ziekenhuis te zorgen.
De reactie van patiënten en zorgpersoneel
De eerste stop van het recital vond plaats in de zaal van Hemodialyseeen ruimte waar veel patiënten meerdere uren per sessie doorbrengen, meerdere keren per week, gedurende jaren. In een omgeving die zo gekenmerkt wordt door routine, is de verschijning van de dichters een welkome afwisseling geweest. onverwachte onderbreking van de tijdEen pauze onderweg om naar verzen te luisteren in plaats van alleen maar televisie of radio te kijken.
Onder degenen die het vanuit de publieksstoel hebben meegemaakt, bevinden zich Josefa AtienzaDe 79-jarige vrouw, die aandachtig naar de voordrachten had geluisterd, zei aan het einde dat ze erg van de activiteit had genoten en dat het zelfs te kort had geleken. Ze omschreef het voordracht als een bron van vreugde en gaf aan dat ze het in de toekomst graag nog eens zou willen meemaken.
Niet alleen de zieken waardeerden het gebaar. Hijzelf gezondheidspersoneel Hij prees de impact van poëzie op de werksfeer. Rafael Barrios, hoofdverpleegkundige van de afdeling Hemodialyse en Nefrologie, omschreef de bijeenkomst als magnifiek en benadrukte dat het een andere manier is om het dagelijks leven te beleven in een omgeving waar normaal gesproken een serene stilte heerst.
Zoals Barrios uitlegde, besteden veel patiënten een groot deel van hun sessies aan televisiekijken, radioluisteren of alleen lezen, dus het voorstel van Marpoética heeft gewerkt als een element van het doorbreken van de routineHet creëren van een gedeelde sfeer waarin patiënten en professionals elk gedicht met belangstelling hebben gevolgd en emoties hebben gedeeld die verder reikten dan de strikt klinische sfeer.
De rondleiding ging vervolgens verder door de wachtkamer van Radiodiagnosticowaar de gebruikelijke stroom patiënten en begeleiders even stilviel om ruimte te maken voor de stemmen van de dichters. Uiteindelijk eindigde de dag in het gebied van Oncohematologie, zowel in de wachtkamer als in de behandelkamer, waar de emotionele belasting doorgaans bijzonder intens is vanwege de aard van de te behandelen aandoeningen.
Oncologie, pijn en ontsnapping door middel van woorden.
Binnen de oncohematologie is de activiteit als volgt ontvangen: gelegenheid om los te koppelen Een aantal dagen werden gekenmerkt door onderzoeken, chemotherapie en een flinke dosis onzekerheid. De verpleegkundige Raquel Márquez Ze omschreef het voorstel als een zeer positief initiatief, omdat het mensen die een behandeling ondergaan de mogelijkheid biedt om, al is het maar voor een paar minuten, hun gedachten te verzetten.
Voor patiënten zoals Francisca BenítezVoor de vrouw die een kankerbehandeling onderging, bood het voordrachtsconcert een welkome onderbreking van een lange en vaak zware periode. Ze merkte zelf op dat ze dankzij de poëzie even kon ontsnappen aan de angst en uitputting die iedereen in haar situatie ervaart, en troost vond in de verzen die door de zaal klonken.
Dit soort initiatieven sluit aan bij het werk van de Humaniseringscommissie Het initiatief van het ziekenhuis is erop gericht culturele en emotionele ervaringen te integreren in zorgtrajecten om behandelingen draaglijker te maken. De aanwezigheid van Marpoética in deze context heeft het idee versterkt dat zorg niet beperkt is tot onderzoeken en medicijnen, maar ook communicatie, luisteren en ondersteuning omvat.
De ervaring leert dat poëzie, zelfs in een klinische omgeving, diepe aandacht kan opwekken en gesprekken kan genereren tussen mensen die, buiten die context, wellicht nooit een voordracht zouden hebben bijgewoond. Op een bepaalde manier is het ziekenhuis voor een paar uur veranderd in een onverwachte culturele ruimte, waarbij het festival de rode draad vormt.
Met deze actie bevestigt Marpoética een van haar kenmerkende eigenschappen: cultuur niet alleen beschouwen als entertainment voor een gespecialiseerd publiek, maar als een gedeelde dienst die op diverse plekken ingezet kan worden, van de natuur tot een gezondheidscentrum, om de verschillende levensfasen te begeleiden.
Piedad Bonnett opent het festival: pijn, identiteit en de helende kracht van poëzie.
De officiële opening van de negende editie van Marpoética werd verzorgd door de Colombiaanse dichter. Mercy Bonnett, een van de meest erkende stemmen in de hedendaagse Latijns-Amerikaanse literatuur, een voorbeeld van gedichten geschreven door vrouwenZijn tussenkomst bestond uit een gesprek in de Stadstheater Marbella met de literair directeur van het festival, Javier Vicedo, met de nadruk op de helende waarde van poëzie en hoe verzen ons in staat stellen intieme ervaringen om te zetten in collectieve reflectie.
De directeur-generaal van Cultuur van de gemeente Marbella, Carmen DiazZe presenteerde de avond en bepleitte Marpoética als een essentieel evenement voor Spaanstalige poëzie, waarbij ze de evolutie ervan door de jaren heen benadrukte, met een steeds nauwere dialoog met andere kunstvormen zoals muziek, theater en film. Volgens haar is poëzie denken, muziek en het creëren van taal – een van de puurste vormen van creatie.
Vanaf het podium besprak Bonnett enkele centrale thema's van zijn werk: de kwetsbaarheid, geheugen, identiteit en pijnDit zijn onderwerpen die ze met heldere en directe schrijfstijl verkent. De auteur heeft verteld hoe haar eigen weg naar de poëzie voortkwam uit een diepgaande persoonlijke en existentiële onvrede, een keerpunt dat haar ertoe bracht over te stappen van verhalen naar poëzie, toen ze ontdekte dat het voor haar natuurlijker en haalbaarder was om tijd te vinden voor het schrijven van poëzie dan voor een omvangrijke roman.
De dichter heeft erop aangedrongen dat poëzie niet zozeer draait om het concept, maar om de energie van de taal, die zich losmaakt van de beperkingen van de rede om woorden intuïtief te combineren, verbonden met donkere impulsen en slecht verlichte gebieden van de menselijke ervaring. Voor Bonnett ontstaat veel literatuur uit verbijstering en twijfel, en de dichter kijkt rechtstreeks naar die ongemakkelijke gebieden in plaats van zijn stappen terug te volgen.
In datzelfde kader legde ze uit hoe haar werk thema's behandelt zoals de patriarchale cultuur, die haar leven zo sterk heeft beïnvloed dat ze een tijdlang gedwongen was om onder een mannelijk pseudoniem deel te nemen aan wedstrijden. Ze sprak ook over hoe ze in haar boeken de druk van maatschappelijke verwachtingen, verdriet, mentale gezondheid en verlies heeft verwerkt – thema's die terugkomen in titels zoals... "De Onzekere Vrouw" of de inmiddels iconische "Dat wat geen naam heeft"waarin hij de zelfmoord van zijn zoon beschrijft.
Verdriet, de confrontatie met pijn en zelfopbouw.
Tijdens het gesprek legde Bonnett uit dat haar nieuwste autobiografische werk, "The Uncertain Woman", geen lineaire structuur volgt, maar eerder is opgebouwd als een mozaïek van scènes en herinneringen die ontsnappen aan het stabiele zelf om een stem te geven aan de verschillende vrouwen die er gedurende hun leven in hebben gewoond: het meisje dat een strenge opvoeding ondergaat, de jonge vrouw die geconfronteerd wordt met wat er van haar verwacht wordt, de moeder die getroffen is door verlies, en de schrijfster die zichzelf met ironie en een zekere scepsis observeert.
Deze benadering heeft haar in staat gesteld het eendimensionale narratief van identiteit te problematiseren, door te stellen dat de persoon een optelsom is van tegenstrijdige en transformerende versies. De auteur heeft benadrukt dat literatuur voortkomt uit onzekerheid en uit een perspectief dat zich nooit tevredenstelt met de gemakkelijke weg van zwart-wit, maar juist geïnteresseerd is in de complexiteit ervan. grijze gebieden en mysteries dat elk leven met zich meedraagt.
Toen het gesprek over rouw ging, benadrukte Bonnett dat poëzie – en literatuur in het algemeen – helpt om afstand te nemen van pijn zonder die te ontkennen, dankzij het vermogen ervan om Het ondraaglijke in woorden uitdrukkenHij haalde verzen aan zoals "Er is geen litteken / hoe wreed het ook mag lijken / dat geen schoonheid bevat", waarin de gedachte doorschijnt dat zelfs in de diepste wonden een vorm van kennis te vinden is.
De auteur heeft erop aangedrongen dat de dichter het lijden rechtstreeks onder ogen ziet, zonder omwegen, en dat schrijven een manier wordt om te verdragen wat anders verstikkend zou zijn. Sterker nog, ze legde uit hoe "What Has No Name" een literair en persoonlijk keerpunt voor haar betekende: door de dood van haar zoon te verwerken, transformeerde ze verdriet in een manier om de wereld te begrijpen en schrijven in een manier om de wereld te doorgronden. mechanisme van troost en geheugen.
Het gesprek met Vicedo onthulde hoe Bonnett diep pijnlijke persoonlijke ervaringen omzet in een gedeelde ruimte voor anderen, zonder de meest ongemakkelijke en onaangename aspecten van het bestaan te schuwen. Deze combinatie van eerlijkheid en reflectie was een van de krachtigste momenten van de opening van Marpoética en toonde duidelijk de interesse van het festival in het verkennen van de helende, maar ook kritische, kracht van poëzie.
De muziek van La Tania: copla, flamenco en pop in een poëtische toonsoort.
De openingssessie in het Stadstheater van Marbella is afgesloten met een optreden van TaniaEen zangeres uit Alicante wiens muziekstijl traditionele Spaanse liederen, flamenco en hedendaagse popklanken combineert. Haar aanwezigheid heeft de betrokkenheid van het festival bij... versterkt. bruggen bouwen tussen poëzie en muziek, niet opgevat als afzonderlijke disciplines, maar als talen die elkaar versterken.
Op het podium bracht La Tania nummers ten gehore van haar debuutalbum "Amoríos, la verdad de mi coplilla", dat genomineerd was voor Beste Folk Album bij de Music Academy Awards. Stukken als "Romance de Juan Osuna", "Quereles", "Monigote", "Besitos de otro" en "El emigrante" vonden weerklank in het theater met een mix van traditionele wortels en een eigentijds perspectief, waarmee de copla werd ontdaan van de vooroordelen die het jarenlang als een verouderd genre hebben bestempeld.
De kunstenares, die als kind in haar geboortestad begon met acteerlessen El Campello (Alicante) Nadat ze haar stem had ontdekt in schooltheaterproducties, heeft ze een carrière opgebouwd die gekenmerkt wordt door intense podiumpresentatie. Haar pad bracht haar naar Madrid en naar onderscheidingen zoals de Goya-prijs voor beste originele lied voor "Los Almendros", een mijlpaal die hem echter niet heeft doen vergeten hoe hij muziek op zijn eigen manier begreep.
Tijdens het concert in Marpoética vulde La Tania's stem elke hoek van het theater met een intieme uitvoering waarin de teksten – rijk aan emotie en verhaal – centraal stonden. Op dit kruispunt van volkstraditie en hedendaagse gevoeligheid positioneerde de artiest zich in een domein dat zeer dicht bij poëzie ligt, en ondersteunde ze met haar optreden de doelstelling van het festival om te laten zien hoe La Tania haar talenten kan ontplooien. hoe het gezongen woord ook literatuur kan zijn.
Het duo Piedad Bonnett en La Tania symboliseerde op de openingsavond de ontmoeting van twee generaties en twee verschillende manieren om de wereld te bekijken, verenigd door een gedeelde passie voor taal en de kracht van woorden om complexe emoties op te roepen. Deze combinatie zette de toon voor een editie die de kruising van stemmen en disciplines centraal stelt.
Juan Manuel de Prada en de boeken die van een lezer een lezer maken.
Binnen het Marpoética-programma, de "Dialogen"-serie Het stuk ging in première in het Royal Hospital of Mercy, met medewerking van de schrijver. Juan Manuel de PradaDe auteur, vergezeld door de literair directeur van het festival, Javier Vicedo, gaf een lezing getiteld "De lezer die we zijn", waarin hij de boeken besprak die de oorsprong van zijn literaire roeping markeerden.
De Prada heeft betoogd dat de vroeg lezen, vooral in de adolescentie.Het laat een onuitwisbare indruk achter. Volgens hem is de impact meestal minder groot wanneer iemand in zijn twintiger, dertiger of veertiger jaren boeken leest, omdat die persoon niet langer met dezelfde intensiteit de mengeling van vragen, onrust en verbijstering ervaart die kenmerkend is voor de jeugd, die periode waarin een boek iemands leven letterlijk kan veranderen.
In zijn geval begon zijn relatie met literatuur al heel vroeg dankzij zijn grootvader, die hem leerde lezen nog voordat hij naar school ging. Die eerste bezoekjes aan de dorpsbibliotheek, die hij regelmatig bezocht... plank na plankHet werd een gebied van ontdekking waar het geschreven woord de betekenis van een openbaring kreeg. De auteur heeft erkend dat woorden zijn leven als een gloeiend ijzer hebben gebrandmerkt, waarmee hij duidelijk maakt in hoeverre lezen een biografie kan vormgeven.
Een van de belangrijkste boeken uit die periode was 'Buitengewone Verhalen' van Edgar Allan Poedie hij als kind bijna in het geheim las nadat zijn ouders probeerden zijn leesgedrag te beperken, omdat ze het ongepast vonden voor zijn leeftijd. In plaats van hem tegen te houden, zorgde dit verbod ervoor dat hij de verhalen onder de dekens las met een zaklamp, en tegelijkertijd de genot van het verboden en de ontdekking van verontrustende verhalen die hem in een fascinerende staat van paniek brachten.
De Prada heeft verteld hoe hij, door Poe in zijn tienerjaren opnieuw te lezen, de technische meesterlijkheid van de auteur in een nieuw licht ging zien. Van daaruit vervolgde zijn leesreis zich met Cervantes' "Don Quixote", Jorge Luis Borges' "De Alef" en Marcel Prousts "Op zoek naar de verloren tijd", werken die niet alleen zijn roeping bevestigden, maar hem ook nieuwe perspectieven boden op literatuur en stijl.
Cervantes, Borges, Proust en de verdediging van grote literatuur.
Bij het verwijzen naar Miguel de CervantesDe Prada herinnerde zich dat hij "Don Quixote" voor het eerst las toen hij nog maar veertien was, een leeftijd waarop hij, zoals hij zelf toegaf, boeken las die door velen als ongeschikt voor een tiener zouden worden beschouwd. Voor hem is dit geen probleem, maar bijna een noodzaak: hij is van mening dat jongeren volwassen literatuur zouden moeten lezen, omdat zelfs de beste verhalen die als kinderboeken worden beschouwd – zoals "Belle en het Beest" of "Alice in Wonderland" – eigenlijk niet voor kinderen zijn.
De auteur legde uit dat hij tien jaar lang had gelezen. Elke zomer "Don Quixote"Van zijn veertiende tot zijn vierentwintigste was hij ervan overtuigd dat Cervantes' roman een onuitputtelijk werk is waaruit altijd iets nieuws te putten valt. Hij was het eens met Miguel de Unamuno toen die het boek omschreef als "het evangelie in het Spaans" en benadrukte dat het, naast zijn enorme esthetische waarde, functioneert als een ware levensschool en een handleiding voor een goed leven.
Op dit punt heeft hij een reflectie ingezet op de loyaliteit aan de eigen overtuigingenGebruikmakend van de figuur van de edelman die Dulcinea trouw blijft, zelfs nadat hij door Sansón Carrasco op het strand van Barcelona is verslagen, betoogt De Prada dat grote literatuur ons leert onze idealen hoog te houden, zelfs wanneer ze uit de mode raken of bespot worden, en dat die les vandaag de dag nog steeds volkomen relevant is.
de stap naar Jorge Luis Borges Het heeft gediend als springplank voor discussies over literaire vorm. In "De Alef" ontdekte De Prada het precieze gebruik van bijvoeglijke naamwoorden, muzikaliteit en een onberispelijke syntaxis, waardoor hij begreep dat schrijven niet alleen draait om het vertellen van een verhaal, maar om dat op een specifieke manier te doen. Volgens hem zijn sommige verhalen simpelweg onbereikbaar voor een auteur als hij niet over de juiste stijl beschikt om ze aan te pakken.
Ten slotte, zijn ontmoeting met Marcel Proust En "Op zoek naar de verloren tijd" opende de deur naar een andere dimensie van de leeservaring, waarin de meest triviale aspecten van het leven, met de juiste focus verteld, worden omgevormd tot literair materiaal. De Prada haalde de beroemde scène van de madeleine in de thee aan als voorbeeld van hoe woorden de wereld kunnen oproepen en de vergankelijkheid van tijd en dood kunnen bestrijden, door betekenis te geven aan wat op het eerste gezicht onbeduidend lijkt.
Al met al is zijn tussenkomst een ondubbelzinnige verdediging van de Grote literatuur als levend erfgoedDe Prada, wiens werk nog steeds lezers van alle generaties en afkomsten aanspreekt, heeft zich fel uitgesproken tegen verkorte versies en bewerkingen van klassiekers in modern Spaans. Hij beschouwt dit als een manier om de leeservaring te verarmen en pleit ervoor om deze werken te benaderen zoals ze oorspronkelijk geschreven zijn, met erkenning van hun complexiteit.
De "Dialogues"-serie van Marpoética wordt aangevuld met de deelname van andere prominente namen uit de culturele wereld, zoals de schrijver. Marta Jiménez Serrano, auteur van het bestverkochte boek "Oxygen", en de filmmaker Fernando Leon de AranoaDit toont aan dat het festival ernaar streeft poëzie te verbinden met verhalen, film en diverse vormen van hedendaagse creatie.
Tussen concerten in ziekenhuizen, gesprekken met vooraanstaande auteurs en muzikale projecten die alle conventies doorbreken, vestigt Marpoética zich in Marbella als een festival dat beschouwt poëzie als een brede ervaring.Het evenement is in staat om thema's als ziekte, verdriet, herinnering, identiteit en leesplezier te verkennen. Deze negende editie bevestigt dat het programma niet alleen activiteiten omvat, maar ook onderzoekt hoe woorden betekenis kunnen blijven hebben in het dagelijks leven van degenen die ze horen, zowel binnen als buiten traditionele contexten.
