Het Teatro Real bereidt zich voor op een van de hoogtepunten van het seizoen met de terugkeer van De verkochte bruid van Bedřich SmetanaEen komische opera van fundamenteel belang voor de Europese muziekgeschiedenis, die ondanks haar betekenis zelden in Spanje is uitgevoerd. Het werk keert meer dan een eeuw na de eerste opvoering terug naar het operahuis van Madrid, met een nieuwe productie die traditie, humor en een zeer eigentijdse visuele benadering combineert.
Tussen 14 en 30 april kan het publiek aanwezig zijn. 10 functies Deze iconische Tsjechische nationale opera wordt gepresenteerd in een productie die streeft naar een toegankelijke, dynamische en stralende toon. Het project brengt een artistiek team van topniveau, een dubbele internationale cast en een aanzienlijk aantal parallelle activiteiten samen, bedoeld om het werk in context te plaatsen en toegankelijk te maken voor alle soorten publiek.
Een langverwachte terugkeer naar het podium van het Teatro Real.
La historia de De bruid werd verkocht in Madrid. Het is even belangrijk als zeldzaam. De opera ging op 6 maart 1924 in première in het Teatro Real, uitgevoerd door een Tsjechisch gezelschap dat door Spanje tourde. Daarna keerde de opera niet meer terug naar hetzelfde theater en kwam pas in 1973 weer naar de hoofdstad, met twee uitvoeringen in het Teatro de la Zarzuela.
Met deze nieuwe productie vestigt het Colosseum van Madrid een soort van historische schuld aan het Tsjechische repertoire...een herinterpretatie van een titel waarvan velen binnen het theater zelf vinden dat deze vaker zou moeten worden uitgevoerd. De artistieke leiding heeft zelfs benadrukt dat het een van die werken is die, zelfs voor degenen die er niet mee bekend zijn, vanaf de eerste keer luisteren meteen boeiend en plezierig is.
De productie is tevens ingebed in een Europese context, aangezien het een internationale coproductie Samen met de Opéra National de Lyon, de Oper Köln en het Théâtre Royal de La Monnaie in Brussel. Na de voorstellingen in Madrid reist de productie naar deze zalen, waarmee de internationale aanwezigheid wordt versterkt en de positie als belangrijke speler in het Europese operacircuit wordt verstevigd.
De betekenis van deze terugkeer gaat verder dan het anekdotische karakter van de 102 jaar die zijn verstreken sinds de laatste uitvoering in het Teatro Real. Het gaat om het herstellen van een werk dat cruciaal is voor het begrijpen van de ontwikkeling van de [theatrale traditie]. Tsjechische culturele identiteit in de 19e eeuw en om de dramatische en muzikale relevantie ervan voor het hedendaagse publiek te benadrukken.
Het werk dat de weg vrijmaakte voor de Tsjechische nationale opera.
Gecomponeerd door Bedřich Smetana tijdens een periode van culturele bloei in het 19e-eeuwse Centraal-Europa. De verkochte bruid Het wordt beschouwd als het werk dat duidelijk het begin markeerde van wat nu bekend staat als de "Tsjechische nationale opera". De componist, die nauw betrokken was bij het politieke en culturele leven van zijn land, streefde bewust naar een lyrische taal die verbonden was met de taal, folklore en tradities van Bohemen.
Het werk ging aanvankelijk in première in 1866 als een soort operette met gesproken dialogen, maar Smetana herzag het materiaal en presenteerde in 1870 de definitieve versie, gestructureerd als een opera zonder gesproken dialogen. Van de zeven opera's die hij schreef, was dit de opera die de meeste bekendheid verwierf. grotere populariteit en internationaal bereikzozeer zelfs dat hij een symbool van de Tsjechische muziek is geworden, naast componisten als Dvořák of Janáček.
Achter deze partituur schuilt een complexe biografie. Smetana maakte de politieke spanningen van de ineenstorting van de Oostenrijks-Hongaarse hegemonie mee en zette zich in voor de verdediging van de artistieke creatie in Tsjechië, terwijl hij tegelijkertijd een persoonlijk leven leidde dat gekenmerkt werd door... familietragedies en gezondheidsproblemenHij verloor zijn vrouw en een aantal van zijn dochters op zeer jonge leeftijd, en op latere leeftijd werd hij door syfilis volledig doof, waardoor hij kon componeren zonder te kunnen horen wat hij schreef.
Bij de musical De verkochte bruid Het combineert op opmerkelijke wijze het dagelijks leven, kluchtige komedie en een solide dramatische ontwikkeling. De partituur integreert aria's, duetten en ensemble-nummers in een naadloos vloeiende actie, met een speciale focus op de traditionele dansen —polka, furiant, skočná— en voor het koor, dat de boerengemeenschap en haar collectieve waarden belichaamt.
Het resultaat is een opera die, hoewel sterk geworteld in de Tsjechische folklore, ook put uit Europese tradities zoals het Duitse singspiel, de Italiaanse opera buffa en de Franse opéra comique. Mozarts invloed is in sommige passages merkbaar, maar altijd gefilterd door een zijn eigen muzikale taal, met een sterk lokaal ritmisch en melodisch accent.
Plot: liefdesverwikkelingen, vrijheid en een huwelijkscontract.
Het scenario, geschreven door de nationalistische schrijver Karel Sabina, presenteert een plattelandsfarce Onder een luchtige oppervlakte worden diepgaande thema's behandeld, zoals de vrijheid van keuze versus gearrangeerde huwelijken. Het verhaal speelt zich af in een Boheems dorp en draait om het turbulente liefdesleven van Mařenka en Jeník.
De wilskrachtige en onafhankelijke jonge Mařenka is verliefd op Jeník. Een koppelaarster genaamd Kecal probeert echter een huwelijk voor haar te arrangeren met Vašek, een rijke maar naïeve, stotterende en gemakkelijk te manipuleren jongeman. Mařenka's ouders zien dit huwelijk als een voordelige oplossing, terwijl zij zich verzet tegen het opgeven van haar vrijheid.
De kern van het conflict ontstaat wanneer Jeník, onder druk van Kecal, een overeenkomst ondertekent. contract waarin hij zijn vriendin "verkoopt" In ruil voor geld, op voorwaarde dat ze met "Micha's zoon" zou trouwen. Wat niemand weet, is dat deze zoon zelf, afkomstig uit een eerder huwelijk, door zijn stiefmoeder verstoten en naar een ander dorp gestuurd is. Deze wending wekt grote verontwaardiging in het dorp, dat de overeenkomst interpreteert als een onvergeeflijk verraad van Mařenka door de jongeman.
De situatie wordt nog ingewikkelder met de komst van een rondreizend gezelschap komieken, die met hun optredens, dansen en circusacts kleur en chaos aan het verhaal toevoegen. Onder hen springt Esmeralda eruit, een kunstenares die sympathie opwekt en de feestelijke maar satirische toon van het stuk versterkt, in tegenstelling tot de romantische problemen van de hoofdpersonen.
Pas als ze onthuld worden de ware oorsprong van Jeník En wanneer de contractuele valstrik aan het licht komt, slaat de stemming in het stadje om: in plaats van de protagonist te veroordelen, vieren ze zijn vaardigheid. De ogenschijnlijke misleiding verandert dan in een slimme zet waardoor Mařenka uit liefde kan trouwen in plaats van uit verplichting. Dit versterkt de boodschap dat individuele vrijheid en de mogelijkheid om je eigen lot te bepalen belangrijker zijn dan economische afspraken en familiedruk.
Een toneellezing geïnspireerd door Tsjechische animatie.
De nieuwe enscenering van De Verkochte Bruid in het Royal Theatre De film draagt de stempel van de Franse regisseur Laurent Pelly, die ook verantwoordelijk is voor de kostuums. Pelly kiest verre van voor een traditionele of al te folkloristische aanpak, maar plaatst het verhaal in een imaginair universum dat is geïnspireerd op de beeldtaal van Tsjechische tekenfilms uit de jaren 40 tot en met de jaren 60.
Het decorontwerp, van Caroline Ginet, is opgevat als een “symbolische ruimte” waarin de personages zich bijna als marionetten bewegen in de innerlijke wereld van de protagonist. Deze aanpak stelt de film in staat afstand te nemen van letterlijk landelijk realisme en een bijna sprookjesachtige omgeving te creëren, waar visuele naïviteit samengaat met humor en het levendige ritme van de muziek.
Het lichtontwerp van Urs Schönebaum versterkt deze fantastische sfeer door te spelen met contrasten, kleuren en schaduwen die zowel het feestelijke karakter van de dansen als de melancholische momenten in de muziek benadrukken. Het resultaat is een visueel opvallend en herkenbaar spektakel dat een connectie met het publiek wil maken. publiek van verschillende generaties zonder de essentie van het werk op te geven.
Pelly heeft zelf uitgelegd dat het zijn bedoeling was om het verhaal begrijpelijk en herkenbaar te houden voor hedendaagse kijkers, zodat de productie niet "verouderd" of stoffig zou aanvoelen. Om die reden neemt hij afstand van het landelijke naturalisme en kiest hij voor een esthetiek die de eenvoud van de plot benadrukt – families, gearrangeerde huwelijken, romantische misverstanden – vanuit een speels en enigszins naïef perspectief.
Deze productie is de zevende samenwerking van Laurent Pelly met het Teatro Real, na titels zoals... De dochter van het regiment, Hansel en Gretel, De gouden haan, Falstaff, De Turk in Italië y De Meesterzangers van NeurenbergDe Franse regisseur verstevigt hiermee zijn band met het Colosseum van Madrid, waar zijn stijl, die theatrale precisie, gevoel voor humor en aandacht voor visuele details combineert, een herkenbaar kenmerk is geworden.
Gustavo Gimeno en een internationale dubbelcast
De muzikale leiding is verantwoordelijk voor Gustavo GimenoDe huidige muziekdirecteur van het Teatro Real waagt zich hier aan een werk dat heel anders is dan sommige van zijn recentere, donkerdere of meer dramatische stukken in het operahuis. Ditmaal stort hij zich op een sprankelende komedie waarin ritme, dans en de muzikaliteit van de Tsjechische taal een centrale rol spelen.
Gimeno zal de leiding hebben over de Orkest en koor van het Teatro RealDe koorpartijen zijn gecomponeerd door José Luis Basso. De dirigent benadrukte dat de partituur, hoewel relatief spaarzaam met grote, geïsoleerde aria's, momenten van grote schoonheid en verfijning bevat, en dat zijn uitdaging erin bestaat de balans te bewaren tussen lichtheid, elegantie en een zekere onderliggende melancholie.
De productie omvat een dubbele cast De hoofdrollen worden vertolkt door internationale sterren. De rol van Mařenka wordt gedeeld door de Russische sopraan Svetlana Aksenova en de Moldavische Natalia Tanasii, die beiden een sterke persoonlijkheid tot leven brengen. Mařenka komt in opstand wanneer ze ontdekt dat ze is "verkocht" en weigert zich passief neer te leggen bij een opgelegd lot.
De rol van Jeník wordt gezongen door de Poolse tenor Pavel Černoch en de Sri Lankaanse tenor Sean Panikkar. Černoch heeft al diverse malen op Spaanse podia opgetreden, terwijl Panikkar terugkeert naar Madrid na zijn deelname aan een concertuitvoering van een opera van Henze, waar hij opviel door zijn gemak in het hoge register, zonder daarbij louter vocaal vertoon na te streven.
De hoofdcast wordt gecompleteerd door de vertolkers van Kecal en Vašek. De koppelaar Kecal wordt vertolkt door twee zeer contrasterende, maar even ervaren bassen: de Oostenrijker Günther Groissböck, een vaste waarde in Wagner-rollen en zeer bedreven in de rol, en zijn landgenoot Martin Winkler, een zanger met een solide carrière en een opmerkelijke podiumpresentatie. Vašek, de domme verloofde, wordt gezongen door de tenoren Mikeldi Atxalandabaso en Moisés Marín, die een bijzondere stem meebrengen. een belangrijk komisch element voor de ontwikkeling van het plot.
De cast wordt aangevuld door een groot ensemble van bijrollen: Manel Esteve (Krušina), María Rey-Joly (Ludmila), Toni Marsol (Micha), Monica Bacelli (Háta), Jaroslav Brezina (hoofdkomiek), Rocío Pérez (Esmeralda) en Ihor Voievodin (Indio). Zij dragen allemaal bij aan een rijk ensemblewerk waarin de boerengemeenschap en het komiekengezelschap voortdurend met elkaar verweven zijn in de conflicten van de hoofdpersonen.
Data, uitzendingen en internationale projectie
Het schema voor deze nieuwe productie van De verkochte bruid Het programma concentreert zich tussen 14 en 30 april, met in totaal 10 voorstellingen in het Teatro Real. De voorstelling van 23 april is bijzonder belangrijk, omdat deze live wordt uitgezonden via My Opera en gratis te bekijken is op het Opera Vision-platform, dat is gekoppeld aan Opera Europa.
Deze uitzending maakt het mogelijk om de montage te bekijken in talrijke landenwaardoor het bereik van de productie verder reikt dan het live publiek en de rol van het Teatro Real binnen het netwerk van Europese theaters die zich inzetten voor het delen van content via streaming, wordt versterkt.
Buiten Madrid garandeert de coproductie dat deze visie van De verkochte bruid De voorstelling reist vervolgens naar drie belangrijke locaties op het continent: de Opéra National de Lyon (Frankrijk), de Oper Köln (Duitsland) en het Théâtre Royal de La Monnaie (België). Op deze manier wordt Pelly en Gimeno's interpretatie van Smetana's klassieker opgenomen in het programma van verschillende toonaangevende operahuizen in Europa.
Deze internationale tournee vergroot de historisch beperkte aanwezigheid van de voorstelling in Spanje. Vóór dit project was het werk slechts zeer zelden in ons land te zien geweest: afgezien van de eerdergenoemde uitvoeringen in Madrid, moet men bijvoorbeeld teruggaan naar een productie in het Palau de Les Arts in Valencia in 2010 om een recente uitvoering in een groot nationaal operahuis te vinden.
De huidige aanpak van het Teatro Real streeft er in die zin niet alleen naar een aantrekkelijke voorstelling te bieden, maar ook normaliseer de aanwezigheid van Smetana In de Spaanse seizoenen bracht het zijn muziek in dialoog met andere Midden-Europese componisten die al vaker in het repertoire voorkwamen.
Duurzaamheid en activiteiten gerelateerd aan opera
In lijn met het milieubeleid dat het Teatro Real de afgelopen jaren heeft ontwikkeld, is deze nieuwe productie van De verkochte bruid Het integreert duurzaamheidscriteria in het decorontwerp en de kostuums. Een aanzienlijk deel van de rekwisieten, kostuums en decorstukken is gemaakt van gerecyclede en hergebruikte materialen.
Naast recycling is er ook aandacht besteed aan energiebesparende parameters en in maatregelen die gericht zijn op het verminderen van de vervuilende impact van de productie, aspecten die steeds vaker een vast onderdeel vormen van de technische planning van grootschalige theaterproducties.
Parallel aan de uitvoering van de opera wordt een breed scala aan culturele activiteiten aangeboden, gericht op een divers publiek en verspreid over verschillende instellingen in Madrid. In het Teatro Real zelf is de cursus "Opera Unveiled: The Bartered Bride" ontwikkeld – een reeks van zeven sessies van in totaal 25 uur, waarin deelnemers zich verdiepen in het productieproces, kennismaken met het artistieke en technische team en uit eerste hand ontdekken wat er achter de schermen gebeurt.
Het Cerralbo Museum doet mee aan het gesprek met twee rondleidingen die, hoewel niet uitsluitend gericht op Smetana, wel ingaan op de thema's van de opera. Enerzijds biedt "Voorbij het Beeld" een rondleiding langs objecten in het museum – klokken, vazen, meubels, schilderijen, sculpturen – om verborgen symbolen en verhalen te onthullen. Anderzijds verkent "Tussen Verlangen en Lot" de thematiek van Smetana. liefdesverhalen getekend door het lotVerlies of tragedie, en daarmee verbonden met de emotionele achtergrond van veel operaverhalen.
Het Koninklijk Retiro Theater presenteert de familieworkshop "Does The Bartered Bride Ring a Bell?", een educatief concert speciaal ontworpen voor kinderen en gezinnen, onder leiding van Fernando Palacios en uitgevoerd door het ORCAM Little Singers Choir, gedirigeerd door Ana González en begeleid op piano door Álvaro Martín. Het is een leuke en interactieve manier om jonge kinderen kennis te laten maken met opera.
Ten slotte is in samenwerking met UNHCR het initiatief "Opera als Vluchteling" ontwikkeld, een getuigenisvideo waarin een vluchtelinge vertelt over haar ervaringen. verlies en herstel van de eigen stem en het vermogen om beslissingen te nemen over het eigen leven. De parallel met Mařenka, die zich verzet tegen een gearrangeerd huwelijk, onderstreept dat de boodschap van de opera over keuzevrijheid nog steeds relevant is in de huidige tijd.
Al met al versterkt dit netwerk van activiteiten de toewijding van het Teatro Real om elke voorstelling niet alleen als een op zichzelf staande productie te beschouwen, maar als het middelpunt van een klein cultureel ecosysteem dat zich over de hele stad uitstrekt en verschillende soorten publiek aantrekt.
Met deze nieuwe productie van De Verkochte Bruid van SmetanaHet Teatro Real combineert erfgoedrestauratie, internationale projectie, reflectie op culturele identiteit en een frisse scenische visie, ergens tussen traditie en hedendaagse beeldtaal in, en plaatst daarmee een opera opnieuw op de voorgrond die, ondanks haar schijnbare lichtheid, nog steeds duidelijk spreekt over de noodzaak om vrijelijk je eigen lot te bepalen.